コレクション: Disco / Soul / Jazz

'20年の1stアルバムも好評だった、ロンドンのジャズ・バンドPortico Quartetのメンバーでもあるサックス・プレイヤー/マルチ奏者のJack Wyllie、セネガルのパーカッショニストKhadim Mbaye、Tons Sambeが結集したプロジェクトParadise Cinemaの新作アルバムが今回も Gondwanaより。Jon Hassell、Terry Riley、Don Cherry、高田みどり、さらに現代のエレクトロニックや非西洋音楽へのオマージュ...

LAニュージャズ・シーンの二大重要人物による"Music For Saxophone & Bass Guitarシリーズ"の第三弾が到着。メロディ、アレンジの完成度、自由度に重点を置いたドキュメント的な内容で、ゲンデルの奔放で人懐っこいサックスと、ウィルクスの寄り添うような抒情的なベースがごく自然にマジカルな響きを生み出す唯一無二のコンビネーション。ジャズやアンビエント、Milton NascimentoへのオマージュB5まで、色鮮やかなサウンドに心躍る11曲を収録。（★）

ユニークなワールド/エクスペリメンタル作品を多く手がけるレーベルNo Formatから、フランスのアーティストNicolas Repacによる新作アルバム。サンプリングを駆使した独自の手法でノスタルジックでありながらモダニスティックなジャズ・アルバムを作り上げた意欲作。ダンスミュージックに接近したA2や、アブストラクトなエレクトロニクスが絡むブレイクビーツA5など、スウィンギンでシネマティックなサウンドに引き込まれる傑作！（★）

Blue NoteやConcord Jazzをはじめ、そのキャリアで50枚以上のアルバムに参加したアメリカのジャズ・ピアニスト、Gene Harrisの'74年のシングルがリイシュー。80年代後半にはロンドンを中心としたレア・グルーヴ・シーンで演奏され、第二の人気を獲得したクラシック"Losalamitoslatinfunklovesong"のゆったりとした贅沢で煌びやかなサウンドは今なお色褪せないクラシック。この機会にぜひ！（★）

Taana Garder "Heart Beat"を使ったT-Ski Valleyの80sオールドスクール・クラシックをDimitri From Paris & Mousse T.がエディットした7インチ。ハウス/ディスコ・セットにスムースに馴染むBPMとエレガントなピアノ＆パーカッション・ブレイクの流れるようなグルーヴが最高に心地よい文句なしの仕上がり。B面にはレイドバックしたムードでこちらも使い勝手抜群のインスト・ダブを収録。持ってて損なし！（★）

日本のニューエイジ/アンビエントレーベルShi Zenから'86年にリリースされた国産ジャズ/アンビエントの最高峰にして超入手困難な名作「Intaglio」。権利関係の問題でリイシュー不可能だったものを、濱瀬自身が再レコーディングした'18年、Studio Muleからの作品。

ジャイルス・ピーターソンの新人育成プログラムFuture Bubblersで頭角を現し、2020年にBrownswoodからデビューしたロンドンを拠点に活動するプロデューサー/マルチ奏者の1stアルバム。巧みなギター・プレイとオールドスクールなサンプリング、UKスタイルのビートがメロウで抒情的なサウンドを奏でるブラジリアン・トロピカリア〜バレアリックなジャズファンク。爽やか。（★）

エディット・ワークスが人気のボストンのプロデューサーKONによるSaucy Ladyのマッシュアップ7インチ。Side AはSaucy Ladyの"Soul Amplified"とMadonnaの"Lucky Star"を合わせたポップなモダンファンク、Side BはSaucy Ladyの"The Garden"とRockwellのMichael Jacksonフィーチャリング曲"Somebody's Watching Me"を合わせたメロウ・ディスコと、時代を超越して邂逅した強力な1枚。（★）

ニュージーランドのソウル・アーティストArjuna Oakesがレジェンド・サックス奏者Nathan Hainesをフィーチャーした7インチ。流麗で洒脱なラウンジ・ジャズのムードとソウルフルな歌唱が煌びやかなSide A、対照的に浮遊感のある幽玄なシンセとボーカルを採用したディープなダウンテンポSide Bはヴァイナル・エクスクルーシヴ。Gilles Petersonも称賛するネオソウル/ジャズ注目作。（★）

サイケロック・グループCitayのメンバーとしても活動していたサンフランシスコのミュージシャンEzra Feinbergの3rdアルバムが、Blue Lakeのヒットも記憶に新しいレーベルTonal Unionより。ギターやフルート、鍵盤などのアコースティック楽器をベースに、反復されるフレーズと即興的なアレンジ、透明感溢れるサウンド・デザインが美しいジャズ〜ニューエイジ作品。一音一音の残響に耳を澄ませたくなる「間」の鳴らし方と開放感が特上。（★）

'21年のデビュー・アルバム『Space 1.8』が絶賛されたカリブ系ベルギー人の作曲家/ミュージシャンNala Sinephroの新作アルバムが完成。前回に続いてNubya GarciaやJames Mollison(Ezra Collective)をはじめとした新世代UKジャズ・シーン気鋭のミュージシャンらの参加に加え、21人の弦楽器奏者が参加。ジャズ、オーケストラ、エレクトロニック・ミュージックを見事に溶け合わせた精巧で多次元的な楽曲構成と、アンビエントやフォークの質感をまとわせた奥ゆかしく瞑想的なサウンド・デザインが美しい傑作。当店の...

[8月3日発売]
MUROとディミトリ・フロム・パリが当山ひとみの80sブギー名盤『SEXY ROBOT』の曲をリエディットした12inch『SEXY ROBOT edit & backing tracks EP』は、昨年11月に発売され、数日で完売し話題を呼んだ。その第2弾として、今回はDJ NORI×MURO（CAPTAIN VINYL）による『NEXT DOOR edit & backing tracks EP』が発売決定。

国内では既に確固たる人気を得てきた4人組バンドTAMTAM、満を時しての初の海外リリースはUS名門PPUから。レゲエやソウル、ジャズを軸に、Sun RaやLee Perry、清水靖晃や鈴木良雄などからの影響も公言するニューエイジ的な世界を深めた5曲を収録。全体を通してオリエンタルなメロディと浮遊感のあるサウンドが心地よいEPとなっていますが、隙間のあるダブ的なリズムとアンビエントなシンセに溶けるA2が特におすすめ。Wool & The Pantsや鶴岡龍に続くPPUの日本アーティストへの審美眼は鋭い！(★)

International Anthemから現行LAジャズの注目作が到着。メンバーはAnna Butterss(ba)、Jeremiah Chiu(syn)、Josh Johnson(sax)、Booker Stardrum(per)、Gregory Uhlmann(gt)と、それぞれソロ作品やサポートワークでも活躍する精鋭が集結。惜しくも2023年にクローズしたLAジャズ＆即興演奏シーンの中心地、ハイランドパークのETAで録音された長編即興演奏の録音をもとに編集・再構築された作品で、規則的なエレクトロニクスと生演奏の揺らぎを心地よい反復感の...

K15名義のブロークンビート作品でも人気のロンドンのプロデューサーCulross Closeによるジャズ・アルバム。パーカッションのリフレインがリードするハウス/テクノ的な形式と、フルートやストリングス、ハープなどの多彩な音色、打鍵から伝わる情感の揺らぎが心地よく流れていく8曲を収録。メディテイティヴなアンビエントをバックにパッション溢れるドラミングが炸裂するA4は圧巻。（★）

Carlos Niño & Friendsの4枚目となるアルバムが到着。今作では、Sam Gendel、Jamael Dean、Surya Botofasina、Nate MercereauといったCarlos Ninoの朋友から、今年1月に惜しくもこの世を去ったニューエイジ・パイオニアIasosや、Ariel Kalmaといったレジェンダリー・アーティストも参加。メディテーティブかつスピリチュアルな楽曲が並ぶ中、ラストD1では、Kerri Chandlerのディープハウスクラシックス"Rain"をベースに演奏された17分に及ぶ'22...

ボリビア出身、ブラジルで育った女性シンガー/マルチ・パフォーマーのIbelisse Guardia Ferraguttiと、プエルトリコ出身で'00年代前半よりシカゴを拠点に活動、現在はアムステルダムを拠点に活動する実力派ジャズ・ドラマーFrank Rosalyのデュオによるアルバムが、International Anthemより登場。自身らのルーツとなるボリビア、ブラジル、プエルトリコのルーツ・ミュージックを愛する2人が、それらの音楽を取り込んで、脱植民地化などをテーマに掲げたコンセプチュアルなアルバムとして制作。ラテンのリズムや、民族音楽...

現行アフロバンドKokorokoや、Ezra Collectiveの作品などにも参加してきたロンドン拠点のサックス奏者Cassie KinoshiをリーダーとするSEED Ensembleのアルバムが、International Anthemより登場。6部構成でトータル20分を超えるAサイドは、London Contemporary Orchestraのメンバーを迎え、壮大で美しいオーケストレーション・サウンドを展開しながら後半ではCassieのグルーヴィーなサックス・ソロが堪能できます。アフロサウンドからオーケストラサウンドへと進化した注目...

2021年に12インチでリリースされ大ヒットしたDeboraによる"What You Won’t Do For Love"のスペイン語カバーのエディットが7インチで再リリース。誰もが知る名曲ですが、こちらのカバー音源自体は'79年のアルバム『Supergirl Debora』に収録されたレアな逸品。ラテン〜ファンクなアレンジがフロアをあたたかい雰囲気で包む間違いない仕上がり。B面にはダブミックスを収録。（★）

1976年のスティーヴィー・ワンダーの楽曲で、Coolio"Gangsta’s Paradise"のネタとしても有名な"Pastime Paradise"を、ラテンパーカッショニストRay Barrettoがカバーした人気作が12インチに。軽快なパーカッションと流麗なピアノのアレンジがジャズ~ソウル~ハウスその他幅広いシーンに通用する定番の1曲です。Side Bには同曲を収録したアルバム『La Cuna』('81年)から、こちらも人気のムーディーなラテン・ジャズ2曲を収録。（★）

＊今回入荷分は通常白ジャケットになります。

フィンランドの奇才の新作アルバムはTimmion RecordsスタジオバンドCold Diamond & Minkとのコラボレーション。コズミックなシンセと往年のヴィンテージソウルのような甘く鈍い輝きが感動的なタイトル曲A1、7インチカットもされたサイケデリックなデザート・ジャズファンク・ジャムA2など、ローファイで浮遊感のあるスペーシーなシンセノイズと生々しいファンク・グルーヴがじっくりと染み渡る傑作アルバム。※カラー盤。（★）

今年Blue Noteからリリースされたニューアルバム「Visions」からのシングル・カット。プロデュースを手掛けたLeon MichelsのBig Crownからの1000枚限定リリース。

＊入荷枚数が少量の為、お一人様一枚までのご注文とさせていただきます。

UKのディスコ・マスターDave LeeによるシリーズDisco Combineの第二弾は、ベルギーのラテン・ディスコ・バンドTwo Man Soundによる'78年人気曲"Que Tal America"のリミックス。ブレイク、ライブ・パーカッション、ヴォーカルをさりげなく追加することで現代のパーティー仕様にブラッシュアップした流石の仕事。B1にはエコーの飛ばしが効いたダブバージョンを収録。軽やかなジャジー&ラテン・テイストの大活躍ディスコ決定盤。（★）

【6/28発売】モダンソウル人気レーベルColemineからシングルのリリースが続いていたマルチインストゥルメンタリストの2ndアルバム。甘いファルセットボイスと、ソウルやサイケデリア、ヒップホップなど様々なジャンルやプロダクション・テクニックを織り交ぜた多彩ぶりが発揮された11曲を収録。シネマティックなストリングスとセンチメンタルなメロディが心を揺さぶるブレイクビーツA2、疾走感溢れるノーザン・ソウル・テイストのフロアバンガーA4など、全曲シングルカットされても良いぐらいの名曲が集まっています。（★）

【6/28発売】フィンランドの奇才Jimi Tenorと、Timmion RecordsのスタジオバンドCold Diamond & Minkとの新作アルバム『Is There Love In Outer Space?』からの7インチカット。A面にコズミックなシンセと甘く滑らかなボーカル&フルートが鈍く輝くタイトル曲、B面にヴィンテージSF映画のサウンドトラックやライブラリー・ミュージックを思わせるミステリアスなインスト曲"Orbiting Telesto"を収録。（★）

カナダのギタリストEric Chenauxが2024年に発表した、トロント拠点のミュージシャンRyan Driver、Phillipe Melansonとのトリオ作品。前作ソロアルバム『Say Laura』で絶賛された天性の歌声とChet Bakerを彷彿とさせるロマンチックなギタープレイはそのままに、古典的なジャズ・バラードに接近。三者の有機的な演奏の連鎖が楽曲を予測の付かない方向へ進めていく素晴らしい内容。（★）

マヤのブラス・バンドが葬送曲やポピュラー・ソングを独特のハーモニーとリズムで演奏したカルト的な1974年録音作品が初リイシュー。1922年から活動していたというバンドが伝統的に受け継いできた、西洋音楽のセオリーから外れた自由なリズム構造と幅広い音程を持った楽曲群。それが辿々しくぎこちない演奏に聴こえてしまうのは耳が凝り固まってしまっているのかもしれません。Jon HassellやCharlie Hadenの愛聴盤とも言われるロウなコズミック・ミュージック。（★）

＊ジャケットに軽度な折れ跡があります。予めご了承ください。

カナダ出身のプロデューサーMockyの2022年作アルバムをストック。ハープ、ホーン、70年代のアナログ・シンセなどを使い、カラッとした爽やかで高揚感のあるサウンドで統一されたインストゥルメンタル作品。ファンキーなベースラインで踊らせるディスコ・トラックA3から、Carlos Niñoが参加したしっとりとディープなソウル・ジャズA5まで、どこから聴いても心地よい名作。（★）

カナダ出身のプロデューサーMockyの2021年作アルバムをストック。Steve ReichのミニマリズムとDorothy Ashbyスタイルのハープを重ねたタイトル曲A1をはじめ、親しみやすいメロディと風通しの良いソウル・ジャズ・サウンドが鮮やかな人気作。（★）

ユニークなワールド/エクスペリメンタル作品を多く手がけるレーベルNo Formatから2018年にリリースされた、フランスのアーティストNicolas Repacによるアルバム。軽快でダンサブルなスウィング/アシッド・ジャズに不穏なエレクトロニクスが絡む、アブストラクトでねじれたセンスが面白い作品。（★）

フランスの実験的な4人組ジャズ・ユニット、No Tonguesの3作目となる'22年作。ダブルベース、トランペット、サックス、クラリネットに、フィールド録音などを組み合わせ、さらに数曲でIsabel Sörling、Linda Oláh、Elsa Correら、フランス/スウェーデンのシンガー達が客演したエクスペリメンタル・ジャズ傑作です。

リヨン音楽院出身のクラシック打楽器奏者で構成されるグループによるカバー・アルバム。マリンバなどの楽器はもちろん、ガラスや金属など非楽器も用いたユニークなアコースティック・サウンド。選曲も一風変わってRihannaやBillie Eilish、Ariana Grandeなど世界的ポップ・ヒット曲をチョイス。Pharrell Williamsの"Happy"などちょっとズッコケ感のあるゆるアレンジから、Tones and Iの"Dance Monkey"など180度回転した秀逸なアレンジまで、オリジナルと聴き比べても面白い内容。（★）

6人編成のフランスのバンドによるユニークな坂本龍一トリビュートアルバムがフランスのクロスオーヴァーなワールドミュージックレーベルNo Formatから。同レーベルのMsaki x Tubatsiの作品にも携わってるFrederic Soulardを中心とした生演奏を主体にエレクトロニクスも取り入れたサウンドが特徴的。坂本龍一の長年のファンだったという彼らが、坂本龍一のキャリア初期となる'78年～'83年の楽曲を取り上げ、瑞々しく生き生きとした演奏とユニークな解釈で繰り広げる全11曲。

ロンドンのSSWがフランスのNo Formatレーベルよりリリースした2016年作。ほぼアレンジも無しのピアノとヴォーカルのみ、2~3分の楽曲が淡々と続く、現行の作品では稀有な装いながら驚くほど優美なソウル・ジャズ・アルバム。霊性を帯びた官能的な声質と、時代感覚を失う淡くざらついた録音がどこまでもロマンチックな衝撃作。（★）

ミシェル・ンデゲオチェロ『The Omnichord Real Book』のプロデュースと演奏を手がけ、André 3000の最新作にも参加するなど現代ジャズ・シーンの立役者としても活躍するサックス奏者/コンポーザーのソロ・アルバム。確かな技術に裏付けされた自由度の高いサックス演奏とそれを取り囲む独創的なエレクトロニクス使いがアンビエント・ジャズとサイバーパンクを交差させるユニークな内容。WarpとJon Hassellを軽やかに繋ぐ革新的な1枚、おすすめです！（★）

'14年にリリースされたStudio Rioのアルバム『The Brazil Connection』から7インチカット。Bill Withersの許可を得てヴォーカル・トラックを使用し、ソウル・クラシック"Lovely Day"の見事なボッサ・アレンジが完成。軽快なリズムと快活なホーン・セクションが多幸感たっぷりの間違いない仕上がり。B面にはインスト・バージョンを収録。（★）

秩父の孤高のギタリスト、笹久保伸の40作目となる新作は、Carlos Ninoをフィーチャー。限定200枚プレス。

以下リリースインフォです。

秩父の山での体験の中から生まれた変容する音楽の記録。
2024年5月のある日、秩父で「魔法の水/不思議な水」と呼ばれる湧水を撮影していた。
光の反射によって水の姿は炎や鉱石のように変容し、ギターのハーモニックスの姿を思い出した。
その日に撮影した写真はアルバムのジャケットになっている。
39作目のアルバム「Human Poetry」のコンセプトの一つ...

フィンランドの奇才の新作アルバムはTimmion RecordsスタジオバンドCold Diamond & Minkとのコラボレーション。コズミックなシンセと往年のヴィンテージソウルのような甘く鈍い輝きが感動的なタイトル曲A1、7インチカットもされたサイケデリックなデザート・ジャズファンク・ジャムA2など、ローファイで浮遊感のあるスペーシーなシンセノイズと生々しいファンク・グルーヴがじっくりと染み渡る傑作アルバム。（★）

カリフォルニアのSSWで御大Mike Finniganの息子というKelly Finniganが2023年に発表したミックステープから7インチ・カット。爽やかでクリーンなトーンのギターと甘くソウルフルなヴォーカルに名曲の風格が漂う"Leave You Alone"、Delfonicsのフィリーソウル・クラシック"La La Means I Love You"をリメイクしたインスト"Thom's Hartbreak"はフルートが素晴らしい仕事をしています。(★)

オハイオ州拠点のマルチ・インストゥルメンタリストによるアヴァンギャルド/アンビエント・ジャズ・アルバム。Last Resortからリリースされた前作ソロ・アルバムやG.S. SchrayらとのユニットLemon Quartetのアルバムも好評でしたが、今回はSoda Gongからのリリース。緩やかで素朴なサックス&ピアノのメロディ、併走する歪なノイズとエレクトロニクスが生み出す親密な距離感が審美的で愛らしい作品。（★）